2009年下半年的个人动画，比以往任何时候都火爆。
7月，两年时间制作而成的“包强”系列在优酷上发布，播放次数迅速超过百万。
9月，16分钟的战争题材动画片《打，打个大西瓜》从VeryCD上流传开来，这个花了作者三年多心血制作的动画被站长力推：“这是我看过最牛B的动画短片了，没有本年度，没有之一，华人制作。”
之后，它拿下了第九届中国动画学院奖最佳技术运用奖。
11月，曾经获得过第七届北京电影学院动画学院奖最佳创意奖，入围韩国、捷克等国际动画节的“功夫兔”系列，终于推出了第三部：《菜包狗大反击》。
不到两个月，这部6分钟的短片在土豆上的播放次数超过70万。
12月，曾入围第九届动画学院奖的《李献计历险记》发布，这个20分钟的动画也制作了长达两年半时间，在爱好文艺腔的豆瓣上，它的评分高达9.1分，而大制作的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》只有7.4分。豆友对《李献计历险记》的评价是：“总算出了个会做动画的小哲学人”，“日后成长为动画界的王家卫吧”！
与此同时，“国家队”在2009年出品的动画产品，比如《黑猫警长》3D版等等，却在网上被一致评为：“无创新”、“炒陈饭”、“不动脑子”、“山寨”。
这些来自民间的个人动画，它们的作者无一科班出身，无不是“十年磨一剑”、自学动画。
以一部成名作投石问路之后，独立动画人摸索着自己的生存之道：
或是自建工作室，或是静待商业化之路，或是自high地做一个受欢迎的小众。
杨宇：我最适合带着镣铐跳舞
1980年出生的杨宇，最喜欢马云的一句话：“100个人创业，95个人死掉，死掉的时候，声音没有听见就掉进悬崖。”
《打，打个大西瓜》的成名，让杨宇得到了这个继续活着的机会，他从一开始就有非常清晰的目标：“目前国内做个人动画的人，大部分得不到关注，我先做一个动画来参赛，说不定就能打开知名度了。”从四川大学华西药学院毕业的杨宇，制作动画纯属自学，在广告公司工作了一年后，他发现商业项目限制太多，于是辞职“家里蹲”了三年半，捣鼓出了这个“大西瓜”。
什么样的动画容易叫好又叫座呢？杨宇研究了《勇敢的心》、《拯救大兵瑞恩》和《集结号》之后，找到了一个规律：“战争题材比较容易达到这种效果，人性一旦放到战争中，故事很快就有了张力，而且又可以有很多极端的环境来发掘它深刻的部分。”因为喜欢玩游戏，杨宇还把自己最喜欢的《合金弹头》中的人物风格带入到了动画中。
“这片子用调侃的手法描写战争，从决策层剑拔弩张的大布局到飞行员短兵相接的小视角，从player操控下风起云涌的震撼到soldier厮杀时血流成河的惊心，从紧张的战争背景音乐到岛上二人世界的甜蜜欢快，恕我浅陋，还从未看到过哪部动画短片里兼顾这么多元素这么多角度还能保持整体统一连贯的风格——特别是前边儿定语加上‘国产’。”这是一个网友对“大西瓜”的评价。杨宇也明白技术并不是自己最擅长的，他在编剧和导演上下了大量功夫：“也许大家看到的只是一个几秒钟的搞笑情节，但那些都是长时间冥思苦想来的，经常是我在床上半睡半醒之间突然想到的，有时候进入状态了，会想得失眠……”
“目前我们开始做一些原创项目，有电影，也有动画系列，因为已经得到了投资，一两年之内就能出来。”“大西瓜”之后，杨宇的“饺克力”工作室搭建了一个只有7人的原创团队，专做动画前期设计，他自己的任务是：“天天想编剧”。在他看来，现在国产动画虽然处于幼儿期，但状况非常好：“到了另立山头、各自为王、称王称霸的时候。”
杨宇的创作理念很简单，就是把自己换位成观众：“我自己看什么觉得过瘾，然后我也这么做。”但是成立工作室之后，他不可避免地又要遭遇商业项目中的种种限制：“这困难大了，但是没有自信也没办法，必须要朝这方面走……我最适合带着镣铐跳舞了，我们工作室的作品就是去追求各方面的平衡。”
孙海鹏：我到现在还是觉得很困难
花了两个月时间，孙海鹏赶在年前推出了“包强”系列的第三部：《包强虎年贺岁》。在深圳，他刚和朋友注册了一个公司，想成立一个20人以内的中小型团队，以原创和广告为主。
“包强”，英文名“SuperBaozi”，在之前的《包子龙拳》和《超级包子大战寿司》中，它先是配合着周杰伦的《龙拳》K歌和玩双节棍，又千里迢迢前往日本挑战寿司侠，打得寿司满地找“鱼籽”。这个具有中国传统味道的形象很快笼络了网友的心，孙海鹏预料到了这一点：“国内做动画短片不错的人有很多，但是大部分还是在炫耀技术，普通人根本没有兴趣看下去。我希望能够走得远一点，不仅在技术上非常不错，普通人看了也会觉得好玩，这种动画片才有价值，才有可能商业化，做这个动画的初衷就是这样。”
1979年出生的孙海鹏，大学专业是水彩，因为毕业后不好找工作，便动了转行的心思。2004年，孙海鹏正在自学动画，看到网上有人询问包子的模型怎么做，出于好玩，他摸索着做了一个，并且自作主张加上了眼睛和嘴巴。2007年开始，他花了两年时间把这个模型修改成动画，几乎每天都在研究皮克斯的《料理鼠王》：“那片子都被我看烂了，只要我在看片，一定是它，所以我的动画风格应该说大部分源于皮克斯。”
“我的初衷就是做商业动画，而且我觉得短片应该是大有可为的，现在网络越来越发达，大家接受的资讯越来越多，不会太静得下心去看一个很长的动画，会比较偏好于短小精悍的东西。”孙海鹏试图分析“包强”系列受欢迎的原因，他把这归结于抓住了网民感兴趣的点：“一是中国传统，现在网络上对于传统的东西都还比较支持；二是包子打寿司这一点，实际上我是打了一个擦边球，我并不是想渲染反日情绪，只是觉得好玩而已，但是这恰恰抓住了一些注意力。”
“包强”走红网络以后，开始有了盈利机会，但是大多都是广告代言一类的短期性投资，孙海鹏统统都拒绝了，他希望能够找到一个让“包强”走得更远的机会。他得到了可以让“包强”系列化的投资，预计在以后推出系列短片的形式：“还是走网络渠道，也有可能会做手机动画。前期大概一个月出一集，到以后可能做得更充分一点，会越来越快，大概半个月一集吧。”
“个人动画是非常好的一个手段，因为网络是一个相对自由的平台，现在影响力也是越来越大了。”孙海鹏有了一个很好的开端，未来却依然难以预测：“我到现在还是觉得很困难，因为现在国内的动画片，盈利模式还是个问题，毕竟绝大部分都是赔钱的。”
李智勇：现在投身到这个行业里是一个灾难
李智勇可以说是目前最受推崇的独立动画人。从2005年起，他创作的那只国产“功夫兔”，就频频出现在国内各大动画节的奖项中，有观众“抱怨”：“看这个名字都看烦了，但是……确实很强大。”《打，打个大西瓜》的作者杨宇在提到国产个人动画时，力荐李智勇：“我最看好的还是功夫兔，风格突出，这可能就是个人创作的优势所在。”《李献计历险记》的作者李阳也说：“功夫兔太好了，功夫兔特别正！”
2005年，正在读汽车运用工程研究生的李智勇开始自学动画时，正是全民flash的时代：“一台电脑，一个软件，一块手写板，你就可以做动画了，非常平民。”最初李智勇甚至没有手写板，硬是用鼠标一点点“蹭”出来两个动画，之后李智勇开始形成自己的风格，启发来自于手冢治虫：“我买的第一张DVD是《手冢治虫实验短篇集》，里面有一个叫做JUMPING的实验动画给我的印象特别深刻，我发现动画原来是这样一个东西，可以做这么宽泛的题材，它有这么多的表达手段，不只局限在我做的那个小小的flash里面，我的思维一下就被打开了。”
2005年11月，“功夫兔”第一部《功夫兔与武当狗》诞生，带着强烈的实验感——功夫动物、拼合背景、超现实的手法——用铅笔画出的动画兔子形象，从稿纸上跳出来，与作者本人拿着铅笔对打。2007年，李智勇又推出了“功夫兔”的第二部：《兔子哪里跑》。
研究生毕业后，李智勇并没有像通常的个人动画作者那样建立自己的工作室，而是到北京电影学院当起了动画教师：“从我做完第一个片子，就有投资商来找我，但是大多数都不靠谱。我觉得现在投身到这个行业里不是磨难，而是一个灾难，我们现在连诞生磨难的机会可能都还没有，所以我不会轻易地去踏足。我认识的很多朋友在做工作室，因为要养人，他们其实能做到一半时间接活，一半时间原创，就已经算是非常成功的了。”2009年12月，李智勇和他的学生团队一起，推出了利用业余时间制作的“功夫兔”第三部：《菜包狗大反击》。
“我其实是想让它商业化，我希望有靠谱的投资，然后把它做起来，被更多中国的孩子所喜爱。因为要想真正形成一代人童年的记忆，它就必须是一个商业化的东西，必须是系列化而且打得响的东西，像我现在这样一年一部慢慢走，肯定是不行的。”李智勇渴望把功夫兔和菜包狗的故事系列化，“我相信，如果我的‘功夫兔’可以做20部，整个创意水平和制作水平沿着这个路线走，它绝对不亚于国外的‘监狱兔’，它肯定会在国内引起轩然大波。”
李阳：个人动画不就为了自己high么
“故事本身也没蕴含什么大道理，挺随性的一动画，好比里边儿插了段儿假预告片，就完全为了向Wanted（剧集电影）（电影《通缉令》）致敬……虽说致敬部分跟全片儿基调完全冲突了，可个人动画不就为了自己high么？”既恶搞又伤感的《李献计历险记》的简介中，制作者李阳这样描述他的制作过程：“自己一人儿做的，只是我没勇气辞职，因为还得生活……用业余时间花了两年半做完。”
1981年出生的李阳，大学专业计算机，2004年到北京电影学院进修动画，目前正在北京一家广告公司画广告脚本。李阳说自己“游戏成瘾”，这部作为他唯一成品的动画，也幸亏“电脑太老，很多游戏都玩不了，于是干脆做动画算了”。他一点也没有看客那种“成为动画界的王家卫”的心思，即便是《李献计历险记》热火朝天了，他还是说：“到现在也没觉得我这片子大众过。”
在豆瓣上，有人试图把《打，打个大西瓜》和《李献计历险记》这两部年度最火短片作比较：“大西瓜的作者用一把雕刻刀，精雕细琢出一个完美的工艺品，旁观者无不叫好啧啧称赞；而李献计的作者拿着把斧头一顿乱砍，砍出个形状奇怪的东西，但旁观者看着它，却不知为何只想流泪。”李阳觉得打动观众的原因是“它有很多可能性”：“因为这个片子我做得太个人了，很多东西交待得不是特别明白，所以很多人看了之后可能会有不同的感触吧。我把好多信息量都砸在里面，感觉乱枪打鸟，总得给砸中一个，可能观众只是对其中某一个画面有感触。”
对于李阳来说，个人动画依然只是他私人表达的一个手段，至于今后，他说：“我还是得先上班，先养活自己，然后再想其他的，走一步算一步吧。”其实他已经有本子了：“挺想弄一个《西游记》(张纪中版浙江版六小龄童版香港版日本版)的动画，名字叫‘囍游记西游记’。从妖怪的视觉来弄，突然有一帮西天取经的人，沿途把妖怪都灭了，就剩下两个了，这俩妖怪就要想办法阻止他们，不能让他们继续闯下去。两个妖怪都很聪明，知道他们是什么路子，知道孙悟空是什么路子，于是就针对性地去弄一些计划……他俩也是为了生活和家人，为了江湖义气，妖怪也有‘侠义道’。”
“观众不是一张白纸，他们有自己的经历过往，所以当他坐在电影院或者电脑屏幕前的时候，他肯定就是带着某种心情去看的，你的动画并不需要把事事都讲得那么明白，观众需要看到的是信息量非常大的东西。”李阳并不喜欢按规矩讲故事，“说实在的，我按照规矩讲不好故事，如果有投资方压着我说‘你给我做一好片子’，我估计我就完蛋了。”
（来源：新周刊）
